... y entonces convocó a los ángeles
Una de las figuras enigmáticas del Barroco fue Giacomo Carissimi. Un compositor del que desgraciadamente hemos perdido su vínculo por los avatares a veces caprichosos del destino.
Podemos, no obstante, decir que los jesuitas le deben mucho a Carissimi y viceversa. Fue en el Colegio donde se formó, se convirtió en maestro y al cual dedicó parte de sus bienes a su muerte.
Se dice que Carissimi jamás salió de Roma, pero aún así consiguió que se hablara de él en toda la Europa de la época. Alumnos que fueron grandes maestros, intérpretes o compositores como Stefani o Charpentier. Hubo hasta quien en esto de las comparaciones lo situó a la altura de Lully que se forjaba una carrera al lado del entonces rey Sol.
Es también anecdótico que el fundador de la orden jesuita, Ignacio de Loyola, sintiera cierta aversión hacia el arte musical, al que no pudo resistir que se hiciera un hueco fundmaental en la Capilla de Roma y dentro de su propia orden.
También es curioso que Carissimi tuviera la capacidad de cambiar la vocación de Fetis de la pintura a la música al oir la obra del italino.
Giacomo Carissimi destacó en la música policoral, muy propia del barroco romano. Fue un verdadero precursor de un nuevo camino para la música de su tiempo. Se hizo famoso con sus Oratorios principalmente y con sus cantatas y se dice que tuvo la capacidad de cambiar el lenguaje de la música como Descartes lo hacía en el literario justo en el mismo orden cronológico, pero éste último bajo el protectorado de la reina Cristina de Suecia, que por cierto, se enamoró perdiidamente de la música de Carissim; una gran amante de las artes y la literatura que acabó abdicnado en su hermano.
Todos estos detalles que ahora intento plasmar en este sencillo post con tintes biográficos de la vida y obra de Carissimi podrían parecer fruto de la casualidad, exageraciones de la época. Pero, cierto o no, Carissimi consiguió perdurar en condiciones bien adversas. Justo un siglo después era ignorado y considerado un antiguo y rechazado de cualquier conversaión de los círculos musicales.
Aún así, con el olvido de sus generaciones sucesoras, con su obra esparcida y relegada a papel de envolver, como también le sucediera más tarde a J.S. Bach, con las incognitas de su propia vida, Carissimi, para suerte de tod@s ha pervivido en la memoria colectiva y de ello dan buena fe sus Oratorios policorales. Legiones de ángeles que se unieron para darle voz a Carissimi. ¿Quién podría entonces negarle su merecido reconocimiento?.
En otros tiempos, el mecenazgo consiguió darle un lugar al artista. Algo que la burguesía y la clase media no estaba dispuesto a permitir. ¿De qué época hablamos?.
Mayssa: iniciativa y liderazgo
Antes de que hiciera su aparición la Bossa Nova llegaba al mundo en el año 1.937 Mayssa Figueira Monjardim.
En uno de esos míticos programas que esperamos continuen durante mucho tiempo, Cuando los elefantes sueñan con la música, al que ya me he referido alguna que otra vez, se hacía un merecido homenaje al sello Elenco que con titátnico esfuerzo, escasos recursos y gran ingenio intentaba hacerse un hueco en Brasil. Más tarde, y como ocurre tantas veces, se reconocería un estilo personal en la forma de presentar sus portadas. Fue, escuchando dicho programa que sentí la curiosidad de conocer quien era esa Mayssa que con meláncolica y rota voz cosecharía tanta popularidad y éxito fuera y dentro de Brasil
La vida de Mayssa está llena de interesantes noticias para la prensa rosa de las cuales, como es natural en mi, no voy a tratar. Más interesante e intensa fue su vida artística durante casi tres décadas. Se convrtió en cantora, como se llaman acertadamente en Brasil, compositora y letrsita. No podemos achacar esto a un golpe de suerte, ni a favoritismos o intereses, que pudieron haberlos, dada la procedencia genealógica de Mayssa, más bien debemos considerar que efectivamente tuvo talento para ello.
En su dilatada carrera no sólo fue merecedora de innumerables reconocimeintos sino de poder representar a Brasil por primera vez en su Historia a Japón y por ende a otros muchos países. Mayssa pasó algunos años de su vida en España ante de retornar definitivamente a Brasil.
Hablar de Mayssa no es una mera excusa para escribir un post, el samba-cançao se engrandenció con ella y abrió la puerta a otras artistas de notables méritos posteriores y coetáneas.
Lo que más me impresiona al ver las fotos o videos que en la red pululan de la artista es su gesto de mujer fatal, a veces infeliz, una mezcla que combinaba muy bien con el estilo musical que representaba.
Como a otros muchos artistas, la bebida se convirtió en la compañera de la depresión y de la decadencia en que suelen caer aquell@s que vivieron rápida e intensamente, y en el ocaso de su carrera profesional y retirada en su casa de playa, perdió la vida en un accidente de automovil.
Además de su carácter emprendedor que situó su vida profesional antes que la personal, su sentido de la responsabilidad tomando lecciones de canto, Mayssa fue la primera mujer que accedía a un mundo exclusivo del sexo masculino en cuanto a composición se refiere.
Me gustaría acabar este post con el mejor ejemplo que define a Mayssa y por ende la vida de much@s artistas cuando el éxito, ese extraño pasajero que se sienta a nuestro lado, tal y como llega se marcha, o peor aún, con la miel en los labios nos abandona en el más inconsolable de los momentos: "Meu mundo caiu"
Gracias por vuestra presencia
No soy persona de influenciarme por cuestiones cronológicas, festividades y demas productos del hombre, entre otras cosas porque sin ir más lejos nuestro calendario es apenas un invento con la única pretensión de establecer unas pautas basadas en intereses personales.
Por tanto, no espereis de mi que le siga el juego a la norma.
Sin embargo, como sí es cierto que se cierra un ciclo anual porque así se ha establecido, no quiero dejar pasar esta oportunidad para agradeceros vuestro paso por aquí. Este blog nació con la intención de ser una plataforma de mis creaciones musicales, pero también como una ventana para compartir mis inquietudes musicales, artñisticas y culturales. Y aquí la palabra compartir alcanza un significado pleno pues no es un mirarse el ombligo o un diario sino un deseo de que mis escasoso conocimientos puedan ser de ayuda o reflexión para alguien.
Todo esto, se lo debemos a Blogia, que "nos amenaza" con cerrar la plataforma. Desde luego, el día que esto ocurra no espereis un nuevo blog oficial de berekekê, será el punto y final para tod@s.
Mientras tanto, el espía internauta arroja una cifra de unas cuatro mil y pico de visitas, sin contar las que se dieron antes de instalarlo, es decir, desde que abrí este blog. Y no será casualidad, digo yo, un número tan elevado de interesad@s, lo que me complace sobremanera y me alegra que haya un masivo interés por el conocimiento desgraciadamente tan limitado en ciertos portales o medios de comunicación. Creedlo, la cultura seria interesa muy poco.
Espero contar con vosotr@s el tiempo que esto resista, y que la inspiración me siga acompañando para ofreceros siempre algo que esté a la altura de lo que esperais.
Mi más sincero agradecimiento.
berekekê
La voz de Cabo Verde
Ayer nos dejaba una de las representantes indiscutibles de la música caboverdiana: la gran Césaria Évora.
Para much@s que aún sois jovenes posiblemente ni os suene, pero no os preocupeis, como consuelo os diré que tampoco lo fue para otr@s no tan jovenes.
Sin embargo, Césaria es por muchas razones un icono de la música en lengua portuguesa, estuvo al lado de l@s suy@s y con su cultura nació y murió fielmente.
Como ya viene siendo costumbre, ahora llegarán los reconocimientos, los homenjaes, las ventas programadas para cuando un@ se muere. Afortunadamente, para Césaria todo eso ya estará demás y de menos, traspasada la puerta donde la música y la persona perviven en la memoria colectiva y no en las manos interesadas, ávidas de titulares y de dinero.
Merece un gran respeto Doña Césaria por dos razones principales:
La primera por ser fiel a la música popular de su país y abanderada de la misma allí donde puso sus pies desnudos, pisando la tierra para sentirla.
La segunda, porque tampoco renunció a vivir en otro lugar que no fuera su Cabo Verde, pienso que así le era más fácil componer y cantar, sentir y defender.
Me sumo a las muestras de cariño de su hijo Eduardo, huérfano de madre y de estrella. Pero en el corazón de tod@s está Césaria Èvora y no dudo que Cabo Verde tendrá su mejor Carnaval, el que dedicó a su entrañable anfitriona, al que se sumarán todos los Carnavales del mundo, que es en definitiva, música popular del pueblo, aquella que siempre definió las líneas de nuestra querida Cèsaria Évora.
Deus lhe abençoe, amiga.
Beethoven en los albores del nuevo siglo
Desde que tenía diez años vengo escuchando las Sinfonías de Beethoven, y de eso, les puedo asegurar que hace ya bastante tiempo.
No me considero un entendido en cuestiones de interpretación, ni de orquestas o direcciones pero nadie puede discutirme un talento especial para reconocer algo bueno cuando aparece.
Es verdad que la interpretación de cualquier obra musical está sujeta a un subjetivismo ineviatable, a estados de ánimo, a temperamentos de directores, al talento de los músicos,etc. Por tanto, es dificil que tantas circusntancias conexionen en una que resuma lo que un compositor quiso decir, que en última instancia es quien mejor puede si no interpetar, sí explicar cómo hacerlo.
Decía Strawinsky que él no quería que se interpretase su obra, simplemente que se ejecutase, pero esto, sería una situación excepcional o un imposible.
Ayer, como asiduo oyente de RNE Clásica tuve el placer de oir, ya de madrugada gracias a un vecino que amplifica su propia voz en su telefono móvil, la mejor interpretación que yo he oído del compositor alemán.
No es anecdótico que fuera en manos de la Orquesta Filarmónica de Viena, ni que su brazo ejecutor fuese Sir Simon Rattle, para mí, uno de los mejores del momento.
Y aquí uno duda en la cuestión de si es la Orquesta Filarmónica de Viena personalizada en sus músicos o es Sir Simon Rattle quien sabe extraer lo mejor de cada un@ de ell@s. Posiblemente, habría que concluir que ambas cosas a la vez.
Se trataba de la Pastoral, la Sinfonía número seis del Maestro. Además de la impecable interpretación, por primera vez en mi vida sentí a los campesinos con sus cantos y sus danzas y a una verdadera tormenta escalofriante por su realismo. La perfecta grabación que EMI hizo de estas sinfonías completaría el exquisito plato que se me ofrecía aquella noche.
Ahora, era mi deber transmitiros este sentimiento que la música de Beethoven llenó por primera vez desde mi infancia y hago constar que los directores de las que conservo grabaciones no son tampoco desdeñables. Es dificil emocionarse nuevamente con las sinfonías de Beethoven, pues es materia obligada en muchos conciertos que se dan por el planeta, pero sin duda, la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Viena y la varita mágica de Sir Simon Rattle consiguieron este efecto. Nunca antes, Beethoven me pareció tan maravilloso, tan humano en su declaración de amor a la Naturaleza que tanto le debió inspirar y que en el año 2.003 inmortalizara tan magistralmente renaciendo cuán Ave Fenix con una fuerza rrenovadora para unos tiempos en que a poc@s nos conmueve la música verdadera, el arte verdadero y miramos con nostalgia hacia aquellas escenas campestres de la Pastoral.
John Williams: un ser de otro mundo o el niño que no quiso crecer
Para hablar de John Williams lo primero que uno tiene que hacer es quitarse el sombrero.
No voy a negar mi entusiasmo cuando hablo de este gran maestro ue ha dedicado toda su vida a la música de cine, algo que pasa la mayoría de las veces desapercibido, infravalorado.
Lo cierto es que este neoyorquino que pasó algunos años en Los Ángeles, que comenzó a tomar sus clases de piano a los siete años y que domina la composición como un mago del ilusionismo, el próximo año cumplirá sus ochenta años de vida, es un ser de otro mundo como lo fueron los grandes compositores de tiempos pasados, alguien especial venido a La Tierra a desafiar lo inimaginable o a dar rienda suelta a una imaginación desbordante de fantasía que consigue hacer olvidarnos por momentos del lado menos gratificante y realista de la vida que a cada cual le tocó vivir.
Y much@s dirán que eso también lo hacen otr@s . Posiblemente no con el disfraz de niño que Williams se cuelga cada vez que entra en una de sus batallas contra la inspiración. Solo de esta manera, tiene la fantasía garantizado el éxito. Los adultos no somos capaces de pensar en esos términos.
Pero además del beneplácito de las musas, Willaims cuenta con una diltada carrera al servicio de la música de cine y trabajando para otros compositores que también lo fueron como Goldsmith, Rozas o Newman y eso ya debería bastarle a más de un@ para callar cualquier duda al respecto.
Con este gran genio hemos crecido much@s y hemos madurado también. No voy a decir yo que aquellos filmes que musicó no hubieran tenido el éxito que tuvieron. Pero de lo que sí no me cabe duda es que sus músicas tuvieron éxito por sí solas, y espero que no necesitemos años o siglos para reconocer a este paradigma de la música de cine, a un neorromántico que es capaz de contagiarnos de suu fantasía y renovar en cada audición al niño que llevamos dentro.
Tienopiridina para tod@s
Seguramente que Charles Batteaux (1474) cuando acuñó por primera vez el término Bellas Artes, no imaginaba que muchos años más tarde se iba a difuminar ostensiblemente su definición.
Y es que por mucho que las estéticas cambien y no sean tiempos de bonanza creativa o al menos de reconocimiento de las auténticas, me parece deshonroso premiar por premiar a falta de verdaderos merecedor@s de dicha distinción.
Sí, podemos volver a escudriñar en qué es el arte, quién tiene voz para distinguir lo bello y lo feo, lo sustancial y lo cosustancial, pero nadie puede negarme el derecho a utilizar unos parámetros mínimos que están en la base misma de la terminología de arte.
Me consta, que la iniciativa no ha partido de S.M. la Reina, a quien considero de un buen gusto e inteligencia cultural y artística, algo que siempre le ha caracterizado.
Por tantoo, les corresponden a otr@s hacer una profunda reflexión de los valores y arquetipos que se están homenajeando y que irremediablemente se utilizan como modelos a seguir.
Sin entrar en el resto de las Artes de las que por desconocimiento puede decir bien poco, en el campo de la Música se pone de manifiesto la incultura de este país, la falta de diferenciar un mass media popularesco de un verdadero artista.
Desde que conocí la noticia he empezado a tomar la tienopiridina. Se la recomiendo a ese jurado por los efectos mejorables, que no reversibles, que actúan sobre la circulación cerebral en casos de isquemia.
No, no creo que al "bautizador" del término Bellas Artes le agradaría conocer estos premiados. Mucho me temo que también a él le resulte dificil entender que o bien la Belleza ha cambiado para mal o el Arte se ha convertido en un amasijo de ideas sin pies ni cabezas donde lo que verdaderamente importa es demostrar que aún confundiendo las churras con las meninas, uno puede llegar a destacar en cualquier campo de la vida.
